Cet article fait partie d’une série inter-marque Digiday Media qui examine comment l’économie des créateurs a évolué au milieu de la pandémie de Covid-19. Découvrez la série complète ici.
La «propriété intellectuelle» est un terme souvent réservé aux Disney du monde qui ont pu prendre des personnages comme Mickey Mouse et des franchises comme Marvel et les presser pour des revenus de licence sous la forme de gammes de produits et d’accords de syndication de contenu. Mais les créateurs de vidéos individuels sont également désormais entrer dans l’acte.
Au cours de la dernière décennie, les créateurs ont de plus en plus conclu des accords avec des entreprises telles que des détaillants pour concéder sous licence leurs ressemblances pour de nouvelles gammes de produits. Ils ont même créé leurs propres entreprises commerciales en pédalant sur tout, des cosmétiques aux vêtements en passant par le café. Plus récemment, des sociétés comme Jellysmack et Spotter ont émergé en proposant de payer des millions de dollars aux créateurs dans certains cas pour obtenir une licence pour leurs catalogues de vidéos. Pendant ce temps, les jetons non fongibles (NFT) fournir la prochaine opportunité potentielle aux créateurs de générer de nouvelles sources de revenus à partir du contenu qu’ils ont créé et des audiences qu’ils ont accumulées.
« J’ai certainement vu les opportunités se présenter de plus en plus pour nos clients », a déclaré Mahzad Babayan, agent de talents numériques à l’agence de talents UTA, où elle a travaillé avec des clients créateurs pour créer des entreprises de commerce autonomes basées sur leurs canaux de contenu.
« L’opportunité pour les créateurs de monétiser leur audience n’a jamais été aussi grande », a déclaré Reza Izad, co-fondateur et partenaire de la société de gestion des talents Underscore Talent, qui représente les créateurs.
L’une des raisons de l’explosion des opportunités de monétisation de la propriété intellectuelle pour les créateurs est l’explosion de la soi-disant « économie des créateurs ». Alors que les entreprises centrées sur les créateurs comme les sociétés de gestion des talents et les réseaux multicanaux existaient il y a dix ans, ces dernières années, les entreprises avec des objectifs plus concentrés – comme le commerce ou les licences de contenu – ont vu le jour pour élargir le spectre des créateurs capables de tirer de nouveaux revenus de leur contenu. et suivants. Les entreprises de l’économie des créateurs de ce type aux États-Unis ont levé plus de 6 milliards de dollars de financement depuis le début de 2021, selon The Information.
« L’économie des créateurs est la démocratisation de ce volant d’inertie IP que Disney a perfectionné et l’a mis entre les mains de créateurs individuels », a déclaré Andrew Cohen, directeur de la société de conseil stratégique RockWater.
« Grâce à l’argent [being invested into creators]cela nous montre qu’il y a une valeur dans le contenu, qu’il y a une valeur dans la propriété intellectuelle », a déclaré Jake Webb, fondateur et président de la société de gestion des talents Slash Management.
Exemples concrets : Jellysmack et Spotter prévoient de dépenser respectivement 500 millions de dollars et 670 millions de dollars dans les années à venir pour autoriser les catalogues de vidéos des créateurs. « Nous faisons des affaires pour aussi peu que 10 000 €, et nous sommes prêts à faire jusqu’à 50 millions de dollars et plus », a déclaré le fondateur et PDG de Spotter, Aaron DeBevoise. Pendant ce temps, au cours des 10 dernières années, le studio numérique et la société de gestion des droits de contenu Collab ont versé plus de 200 millions de dollars aux créateurs en redevances de contenu, selon le directeur de la stratégie Eric Jacks. De plus, Fanjoy, qui travaille avec des créateurs pour développer et vendre des marchandises, a versé plus de 50 millions de dollars aux créateurs depuis 2014, selon son fondateur et PDG Chris Vaccarino.
Cependant, ces entreprises ne se limitent pas au top 1 % des créateurs les plus suivis. Au lieu de cela, ils soutiennent un plus large éventail de créateurs. Par exemple, alors que Jellysmack a conclu des accords avec des créateurs qui ont des dizaines de millions d’abonnés sur YouTube, il en a également signé avec des créateurs qui ont aussi peu que 50 000 abonnés, a déclaré le président de Jellysmack, Sean Atkins.
L’extension des opportunités de monétisation de la propriété intellectuelle aux créateurs de taille moyenne et petite témoigne non seulement de l’expansion de l’économie des créateurs, mais aussi de la reconnaissance croissante de l’influence des créateurs sur leur public. Cela est particulièrement évident lorsqu’il s’agit d’opportunités liées au commerce, telles que les créateurs licenciant leurs propres marques à d’autres sociétés ou créant leurs propres sociétés.
« Nous commençons à voir beaucoup de ces créateurs » de niveau intermédiaire « – je dis cela dans les citations aériennes – les créateurs ont vraiment une main plus lourde sur leurs propres marques ou même simplement plus sur un aspect de collaboration avec leurs marques préférées, », a déclaré Evegail Andal, fondatrice et PDG de la société de gestion des talents Matter Media Group.
Ces opportunités de licence de marque provenaient en grande partie de soi-disant collections capsules sur lesquelles les créateurs travailleraient avec des marques établies, dans lesquelles les marques autoriseraient la ressemblance d’un créateur à attacher à une gamme de produits, a déclaré Ali Grant, fondateur et PDG de l’agence de marketing d’influence Be Social. . L’ajout de liens vers Instagram Stories a contribué à ouvrir ces opportunités à davantage de créateurs, car les performances des liens ont fourni aux marques potentielles la preuve qu’un créateur était capable de motiver ses abonnés à visiter une page de produit et à effectuer un achat, a-t-elle déclaré.
Fanjoy utilise un exercice similaire lors de l’évaluation des créateurs pour les offres de marchandises. Il exécute un test pour que les créateurs envoient leur public d’Instagram vers une page contextuelle sur le site de Fanjoy pour fournir leurs adresses e-mail ou numéros de téléphone avant de lancer la marchandise avec un créateur. « La [creators] qui peut générer un millier d’e-mails ou de numéros de téléphone initiaux donne une idée de qui peut vendre un produit », a déclaré Vaccarino.
Pour autant d’opportunités qu’il existe aujourd’hui pour les créateurs de monétiser leur propriété intellectuelle, le nombre ne fera que croître. Les accords de licence de catalogue antérieur à ce jour se sont largement concentrés sur la syndication des vidéos YouTube des créateurs sur d’autres plateformes sociales comme Facebook et Snapchat, mais la montée en puissance des services de streaming offre un éventail encore plus large de points de vente. « Il y a des opportunités là-bas [in streaming]et ceux-ci seront révélés dans les six à 12 prochains mois », a déclaré Babayan.
En regardant encore plus loin, les créateurs ont la possibilité de monétiser leur propriété intellectuelle sous la forme de NFT. Pour être clair, cela est déjà en cours, avec des créateurs comme les Nelk Boys levant 23 millions de dollars d’une collection NFT en janvier 2022.
« La technologie est là, et tout cela explique pourquoi nous avons eu cette conversation. Tout cela s’ajoute à la gestion des droits », a déclaré Webb. Il a ajouté que les NFT offrent « de nombreuses opportunités aux créateurs et changent même la conversation sur la gestion des droits à long terme, le droit d’auteur à long terme ».
